Κινηματογραφική Προβολή
Τρίτη 1 Φεβρουαρίου 2011, στις 21:00
ΛΕΗΛΑΤΩΝΤΑΣ ΜΙΑ ΜΑΤΩΜΕΝΗ ΧΩΡΑ
Ντοκιμαντέρ
Σκηνοθεσία: Τάκης Παπαγιαννίδης
Σενάριο: Βασίλης Βασιλικός
Η Ένωση Κυπρίων Ελλάδας (Ε.Κ.Ε.) και το Σπίτι της Κύπρου, σε συνεργασία με την Ομοσπονδία Κυπριακών Οργανώσεων Ελλάδας (Ο.Κ.Ο.Ε.), παρουσιάζουν την Τρίτη 1 Φεβρουαρίου 2011, στις 21:00 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την ταινία, ΛΕΗΛΑΤΩΝΤΑΣ ΜΙΑ ΜΑΤΩΜΕΝΗ ΧΩΡΑ.
Πριν την προβολή της ταινίας θα απευθύνει χαιρετισμό ο Πρέσβης της Κυπριακής Δημοκρατίας κ. Ιωσήφ Ιωσήφ.
Οι βασικοί συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Τάκης Παπαγιαννίδης
Σενάριο: Βασίλης Βασιλικός
Έρευνα: Μαργαρίτα Μπονάτσου
Αφηγητής: Γρηγόρης Βαλτινός
Φωτογραφία: Άγγελος Βισκαδουράκης
Μοντάζ: Γιάννης Τσιτσόπουλος
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Ήχος: Μάρκος Λόπεζ
Τριανταπέντε χρόνια μετά την εισβολή του τουρκικού στρατού το 1974, ένας έλληνας συγγραφέας, ο Βασίλης Βασιλικός, επισκέπτεται την Κύπρο. Βρίσκεται αντιμέτωπος με τις τεράστιες καταστροφές της πολιτιστικής κληρονομιάς στο κατεχόμενο τμήμα του νησιού. Μνημεία, αρχαιολογικοί χώροι, καλλιτεχνικά έργα καταστράφηκαν, λεηλατήθηκαν, εκπατρίστηκαν με στόχο τον αφανισμό πειστηρίων μιας μακραίωνης ιστορίας – από το 3.000 π. Χ. Αρχαιοκάπηλοι διακίνησαν τον πλούτο αυτόν σε μουσεία, ιδρύματα και ιδιώτες σε όλη την υφήλιο. Ελληνοκύπριοι και Τουρκοκύπριοι, ξεριζωμένοι από τα σπίτια τους, από αντικείμενα και τόπους λατρείας, επιχειρούν από κοινού να αποκαταστήσουν τις καταστροφές, ώστε να καλύψουν το συναισθηματικό κενό και να ζωντανέψουν τις μνήμες της κοινής πατρίδας, συμβάλλοντας έτσι στην επίλυση του κυπριακού προβλήματος που βρίσκεται δεκαετίες στο επίκεντρο της διεθνούς διπλωματίας. Στο ντοκιμαντέρ καταθέτουν τις μαρτυρίες και τις γνώσεις τους επώνυμοι και ανώνυμοι που φωτίζουν, τόσο τις ιστορικές όσο και τις ανθρώπινες διαστάσεις του προβλήματος.
Είσοδος Ελεύθερη
Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας.
Τηλ. κρατήσεων: 210 3418579, Δευτέρα έως Παρασκευή 11:00 -14:00
Θέατρο
Δευτέρα 7, Τρίτη 8 και Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου 2011
Δευτέρα 14, Τρίτη 15 και Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου 2011, στις 21:00
Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΕΡΑ
Θεατρική σύνθεση βασισμένη σε κείμενα
του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα και του Ραφαέλ Μαρτίνεθ Ναδάλ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Ιορδανίδης
Με τους Όθωνα Μεταξά – Ορέστη Σοφοκλέους
Αφιέρωμα στον Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα
Με τη συμπλήρωση 75 χρόνων από τον θάνατο του
Ο σκηνοθέτης Γιάννης Ιορδανίδης ανοίγοντας το αφιέρωμα του εορτασμού των 75 χρόνων από τον θάνατο του κορυφαίου Ισπανού ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, παρουσιάζει την παράσταση “Η Τελευταία Μέρα”, θεατρική σύνθεση βασισμένη στο κείμενο του Ραφαέλ Μαρτίνεθ Ναδάλ «Η τελευταία μέρα του Λόρκα στη Μαδρίτη» και σε συνεντεύξεις και αποσπάσματα από το ποιητικό και θεατρικό έργο του Φ. Γκ. Λόρκα και αναφέρεται στις τελευταίες ώρες του ποιητή στη Μαδρίτη, λίγες μέρες πριν την τραγική του δολοφονία.
Εκτός από τη σκηνοθεσία ο Γιάννης Ιορδανίδης υπογράφει και τη σύνθεση του θεατροποιημένου αυτού κειμένου, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Γιάννης Μετζικώφ, τη μουσική ο Θοδωρής Οικονόμου, φωτισμούς η Μελίνα Μάσχα και βοηθοί σκηνοθέτη είναι οι Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος και Σωτήρης Καρκαλέμης. Τους δύο βασικούς ρόλους ερμηνεύουν ο Όθωνας Μεταξάς και ο Ορέστης Σοφοκλέους.
Στα πλαίσιο αυτού του αφιερώματος ο σκηνοθέτης θα διευθύνει επίσης, και ένα Master Class με θέμα: “Η Απόγνωση και η Βία στον Ματωμένο Γάμο” (Τέσσερα 5ωρα σεμινάρια – workshops) για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές Δραματικών Σχολών. Θα προσεγγίσει τους ρόλους του “Ματωμένου Γάμου” μέσα από μια σύγχρονη υποκριτική οπτική που αποκαλύπτει μια άλλη διάσταση του έργου, αναζητώντας αναλογίες με το σήμερα. Το Master Class θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 12, την Κυριακή 13, το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Φεβρουαρίου 2011 (12:00 – 17:00). Πληροφορίες-Εγγραφές στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Θα ακολουθήσουν δε και άλλες εκδηλώσεις όπως μία Έκθεση Βιβλίου με θέμα “Φ. Γκ. Λόρκα: 65 Χρόνια στις Ελληνικές Εκδόσεις (1945-2011)” και ένα Κινηματογραφικό αφιέρωμα.
Με τίτλο Ο ΔΙΚΟΣ ΜΟΥ ΛΟΡΚΑ σημειώνει ο Γ. Ιορδανίδης:
“Με τον Λόρκα είχα πάντα μια πολύ τρυφερή σχέση και ένας απ’ τους λόγους ήταν και ο παράλογος βίαιος θάνατος του ποιητή στα χρόνια του εμφυλίου της Ισπανίας.
Τα ποιήματά του και κάποια απ’ τα πιο γνωστά θεατρικά του έργα, που υπήρχαν στη βιβλιοθήκη του σπιτιού μας, ήταν πάντα καλή συντροφιά κι ένα από τα παράθυρα που μ’ άφηνε να ταξιδεύω, στα νεανικά μου χρόνια. Έτσι σιγά σιγά δημιουργήθηκε και η συλλογή που περιλαμβάνει όλες τις εκδόσεις των θεατρικών έργων και ποιημάτων του Λόρκα στην Ελλάδα.
Αργότερα… πολύ αργότερα ανέβασα έργο του στη σκηνή. Ήταν ο “Ματωμένος Γάμος” – με Μάνα την Βαλάκου, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος – που τον πλησίασα μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική άποψη, προβάλλοντας έναν Λόρκα σκληρό και βίαιο, όπως είναι και η εποχή μας.
Το αφιέρωμα αυτό, στο “Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης” για τα 75 χρόνια από την εκτέλεση του ποιητή – που σίγουρα δεν έχει ανάγκη επετείους για να υπάρχει – ας γίνει μια μικρή κατάθεση αγάπης και θαυμασμού σε ένα φίλο… Γιατί από ποιόν άλλο να τρέξει και να ζητήσει κανείς βοήθεια στις δύσκολες στιγμές, παρά από έναν Ποιητή… “
Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΕΡΑ
Θεατρική σύνθεση βασισμένη στο κείμενο του
Ραφαέλ Μαρτίνεθ Ναδάλ «Η τελευταία μέρα του Λόρκα στη Μαδρίτη» και σε συνεντεύξεις και αποσπάσματα από το ποιητικό και θεατρικό έργο του Φ. Γκ. Λόρκα
Σκηνοθεσία-Σύνθεση: Γιάννης Ιορδανίδης
ΔΙΑΝΟΜΗ Ραφαέλ : Όθων Μεταξάς
Φεδερίκο : Ορέστης Σοφοκλέους
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος
Σωτήρης Καρκαλέμης
Πρώτη παράσταση
Δευτέρα 7 Φεβρουαρίου 2011, στις 21:00
Παραστάσεις:
8, 9, 14, 15, 16 Φεβρουαρίου 2011 στις 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια παράστασης: 50΄
Εισιτήρια: 17€ (κανονικό)
Μειωμένο: 12 € (φοιτητικό / κάτοχοι κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ / κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / άτομα άνω των 65 ετών
*****
Από τις 16 Φεβρουαρίου μέχρι τις 6 Μαρτίου 2011
Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21:30
“ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΣΠΙΤΙ”
του Νeil LaΒute
σε σκηνοθεσία Χρήστου Λύγκα
Ο θεατρικός οργανισμός Πρώτες Ύλες παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο του διάσημου Αμερικανού συγγραφέα Νιλ Λαμπιούιτ: Το Σκοτεινό Σπίτι (In a dark dark house, 2007), σε σκηνοθεσία Χρήστου Λύγκα, από τις 16 Φεβρουαρίου έως τις 13 Μαρτίου 2011,
Το ”Σκοτεινό σπίτι” παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Lortel Theatre στη Νέα Υόρκη και πραγματεύεται την ιστορία δύο αδελφών, οι οποίοι βιώνουν ο καθένας από τη δική του πλευρά μια υπόθεση σεξουαλικής κακοποίησης : Στον αυλόγυρο μιας ιδιωτικής ψυχιατρικής κλινικής τα δύο αδέλφια έρχονται αντιμέτωπα με την αλήθεια. Ο Ντρου, ο μικρότερος, βρίσκεται εκεί με δικαστική εντολή υπό ιατρική παρακολούθηση και καλεί τον μεγαλύτερο αδελφό του, Τέρυ να επιβεβαιώσει τον ισχυρισμό ότι στην παιδική ηλικία έπεσε θύμα σεξουαλικής κακοποίησης από ένα φίλο της οικογένειας.
Η έκκληση του Ντρου γίνεται η αφορμή να έρθει στην επιφάνεια η εχθρότητα που υπάρχει ανάμεσα στους δύο άνδρες. Μέσα από τον πόνο και την παραδοχή της προδοσίας τα αδέλφια αρχίζουν να ψηλαφούν το ανεξίτηλο ίχνος της βίαιης κακοποίησης που υπέστησαν μέσα και έξω από το οικογενειακό τους περιβάλλον.
Οι απωθημένες μνήμες μιας σκοτεινής παιδικής ηλικίας στοιχειώνουν την ενήλικη ζωή των δύο αγοριών, κηλιδωμένης ανεξίτηλα από την καταστροφική επιρροή της διπλής επίθεσης ενός βάναυσου πατέρα που βιαιοπραγεί συστηματικά και ενός νεαρού, του οποίου η επαναληπτική καταστροφική δράση καταλήγει σε έναν αληθινό ψυχικό φόνο.
Οι σκελετοί αυτού του παρελθόντος ξαναζωντανεύουν όταν οι δύο άνδρες αναμετρώνται με τον πόνο και την προδοσία που σημάδεψε τη σχέση τους μια για πάντα…
Συντελεστές
Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία : Χρήστος Λύγκας
Εικαστικά : Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Video : Βάνα Κωσταγιόλα
Φωτογραφίες : Αλεξάνδρα Χατζηιορδάνη
Γραφικά : Γιώργος Κτενίδης
Πρωταγωνιστούν : Θοδωρής Οικονομίδης, Γιώργος Χριστοδούλου, Μαρία Προεστάκη
“ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΣΠΙΤΙ”
του Νeil LaΒute
σε σκηνοθεσία Χρήστου Λύγκα
Από τις 16 Φεβρουαρίου μέχρι τις 6 Μαρτίου 2011
Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:30
Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια παράστασης: 1.40΄
Εισιτήρια: 12€ (κανονικό)
Μειωμένο: 7€ (φοιτητικό / κάτοχοι κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ / κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / άτομα άνω των 65 ετών
*****
Έκθεση
Culture Matters: Μνημεία Παγκόσμιας Πολιτισμικής Κληρονομιάς
της UNESCO σε περιοχές της Βαλκανικής Χερσονήσου
CULTURE MATTERS:
UNESCO World Heritage Sites in the South East of Εurope»
Εγκαίνια: Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου 2011, στις 19.30
Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Πρέσβης της Αυστρίας Dr Μichael Linhart
Εκ μέρους της UNESCO μήνυμα θα απευθύνει
η κ. Καίτη Τζιτζικώστα
Πρόεδρος της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO,
H έκθεση CULTURE MATTERS είναι μια πρωτοβουλία της Αυστριακής Δημοκρατίας, ώστε να στηρίξει την ενσωμάτωση νοτιοανατολικών ευρωπαϊκών εθνοτήτων, στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Ένωσης, μέσω της αυξημένης διαπολιτισμικής συνεργασίας και της τοποθέτησης πολιτισμών της περιοχής σε περίοπτη θέση στο νοητό χάρτη της Ευρώπης.
Παράλληλα, ο Εκπαιδευτικός, Επιστημονικός και Πολιτιστικός Οργανισμός των Ηνωμένων Εθνών (UNESCO) επιχειρεί να ενθαρρύνει την ταυτοποίηση, προστασία και διατήρηση της πολιτισμικής και φυσικής κληρονομιάς, παγκοσμίως, κληρονομιά που θεωρείται εξαιρετικής σημασίας για την ανθρωπότητα. Τα μνημεία πολιτισμική κληρονομιάς που παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση ανήκουν στους λαούς της περιοχής, της Ευρώπης, του κόσμου, ανεξαρτήτως της συγκεκριμένης επικράτειας στην οποία και βρίσκονται.
Στην Έκθεση CULTURE MATTERS παρουσιάζονται εικόνες ενός ταξιδιού σε 18 μνημεία παγκόσμιας πολιτισμικής και φυσικής κληρονομιάς από 18 περιοχές διαφορετικών χωρών της νοτιοανατολικής Ευρώπης, οι οποίες διαμορφώνουν μέρος της πολιτισμικής κληρονομιάς και θεωρούνται οικουμενικής αξίας από την Παγκόσμια Επιτροπή Κληρονομιάς.
ΜΕ ΤΑ ΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗ: Salem Islas–Madlo
H έκθεση Culture Matters, για μένα προσωπικά, ήταν ένα εγχείρημα που σήμαινε πέρα και πάνω από όλα επικοινωνία… ένα άγγιγμα, μια ματιά, μια λέξη, ένα αίσθημα ανθρωπιάς σε ένα κόσμο που μοιάζει αποπροσανατολισμένος –ένας κόσμος που δείχνει να έχει χαθεί στη διαδικασία που όλοι γνωρίζουμε ως ζωή. Ο πολιτισμός έχει τα σύνορα που ο άνθρωπος επιβάλει σε αυτόν. Η ταυτότητα είναι σημαντική ακριβώς επειδή μοιάζει να προσδίδει νόημα και σκοπό, αλλά αναγκάστηκα να αναρωτηθώ αν εκεί το ταξίδι σταματά, και σαν από θαύμα ανακάλυψα μέσω των ανθρώπων που συνάντησα, των τόπων που αντίκρισα, και των εμπειριών που βίωσα ότι η απάντηση είναι ΌΧΙ! Είχα την ευλογία να έρθω σε στενή επαφή με ανθρώπους, από μία ζωντανή περιοχή, παρά το γεγονός ότι ήμουν ένας ξένος, ο οποίος στην ουσία ποτέ δεν κατέφερε να εισέλθει στην ύπαρξή τους. Μέσα από την εν λόγω επαφή συνειδητοποίησα ότι ανεξαρτήτως ποια γλώσσα μιλά κανείς, ή από ποια χώρα κατάγεται, ή ακόμη σε ποια θρησκεία πιστεύει, ή τέλος ποιου πολιτισμού της κληρονομιάς είναι κοινωνός, όλοι μοιραζόμαστε συναισθήματα ανθρώπινα είτε σε επίπεδο τραγωδίας, είτε κωμωδίας. Αν έπρεπε, συμπερασματικά, να ολοκληρώσω με μόνο μία φράση, αυτή θα ήταν… η Ανθρωπότητα έχει Σημασία, γιατί παρά το γεγονός ότι ο κόσμος μπορεί να βρίσκεται σε κατάσταση σύγχυσης, χωρίς τη συνύπαρξη του άλλου δεν είμαστε τίποτε.
Σημειώνει η Δρ. Ursula Plassnik, Υπουργός Ευρωπαϊκών και Διεθνών Σχέσεων της Αυστρίας, “το εγχείρημα συνύπαρξης του ευρωπαϊκού μωσαϊκού πολιτισμών, με κεντρικό άξονα την «ενότητα μέσα από τη διαφορετικότητα», δεν μπορεί να επιτευχθεί, παρά μόνον μέσα από την αμοιβαία κατανόηση. Ως προαπαιτούμενο, λοιπόν, επιβάλλεται μια «σε βάθος γνώση» της διαφορετικότητας, ενός πραγματικού πλεονεκτήματος που πλέον αναγνωρίζεται ως ο ζωογόνος πυρήνας της ευρωπαϊκής αυτογνωσίας. Με αυτή τη φωτογραφική έκθεση σκοπεύουμε να συνεισφέρουμε σε αυτή την κατεύθυνση, και γι’ αυτό προσκαλούμε και ενθαρρύνουμε τους επισκέπτες της να διασχίσουν τις «γέφυρες πολιτισμού» και να συμμετάσχουν σε αυτόν τον σημαντικό διάλογο με εντυπώσεις και ματιές από αυτή τη γειτονιά των πολιτισμών. Άλλωστε, η γειτονία είναι μια τέχνη!”
Η κ. Francoise Riviere, Βοηθός Γενική-Διευθύντρια της UNESCO για τον Πολιτισμό επισημαίνει ότι: “Ο οργανισμός μας συμμερίζεται την πίστη των διοργανωτών της έκθεσης, ότι η πολιτισμική κληρονομιά, με τις διαφορετικές της εκφάνσεις, μπορεί να συνεισφέρει εξαιρετικά στον κοινό μας σκοπό, που δεν είναι άλλος από την προώθηση της συμφιλίωσης, της αμοιβαίας κατανόησης, και του διαλόγου. Παγκοσμίως σήμερα, αποτελεί κοινός τόπος, ότι ο πολιτισμός και ιδιαίτερα η κληρονομιά, συμβάλλουν όχι μόνο στην αειφόρο κοινωνική και οικονομική ανάπτυξη, αλλά επίσης αποτελούν ανεκτίμητη πηγή άντλησης ταυτότητας και αξιών. Συνεπώς, είμαστε πεπεισμένοι, ότι ο πολιτισμός προσφέρει μια θαυμάσια δυνατότητα διάδοσης της ενότητας και της αρμονικής συνύπαρξης των λαών.”
Πρεσβεία της Αυστρίας στην Αθήνα
Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστρίας
UNESCO
Culture Matters: Μνημεία Παγκόσμιας Πολιτισμικής Κληρονομιάς της UNESCO σε περιοχές της Βαλκανικής Χερσονήσου
Από 4 Φεβρουαρίου έως 5 Μαρτίου 2011
Αίθουσες: Foyer 1ου & 2ου ορόφου
Ώρες λειτουργίας: Δευ-Κυρ, 18:00 – 22:00
Είσοδος Ελεύθερη
****
Συναυλίες
19, 20 Φεβρουαρίου 2011 στις 21:00
και 5, 6 Μαρτίου 2011
ΤΟ ΑΣΤΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΜΕΣΟΠΟΛΕΜΟΥ ΣΗΜΕΡΑ
Η παλιά Αθήνα συνομιλεί με το σήμερα. Ορισμένοι από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της σύγχρονης εναλλακτικής σκηνής εξετάζουν τη σχέση τους με το Αστικό Τραγούδι από το μεσοπόλεμο κι έπειτα, ενώ νέοι Έλληνες συγγραφείς συνθέτουν τις υποθετικές ιστορίες πίσω από τα τραγούδια.
Διαπιστώνοντας μια ισχυρή και διαρκώς εντεινόμενη τάση νοσταλγίας στη σύγχρονη Αθήνα και ακούγοντας τα τραγούδια της εποχής του ’30 (μεσοπόλεμος) -της πιο ευανάγνωστης εποχής για το αστικό τραγούδι- τα οποία είναι αναγνωρίσιμα και αγαπητά ακόμα και στις πολύ νεαρές ηλικίες των συμπολιτών μας, σκεφτήκαμε το εξής: Να θέσουμε σε κίνηση και να διαχειριστούμε ένα project που συνδυάζει θέαμα μέσα από μουσική και κείμενα καθώς και την υποστήριξή του από έντυπη έκδοση και cd – προκειμένου να αναδειχθεί, δεδομένων των αναλογιών, η σχέση ανάμεσα στο τότε και το τώρα, των ανθρώπων, των συμπεριφορών και των σχέσεων τους στην πόλη που φαίνεται πως μοιάζουν…
Μια ιδιαίτερη μουσικοθεατρική παράσταση από τη ΜΕΤΡΟΠΟΛΙΣ ΕΚΔΟΤΙΚΗ Α.Ε και τους συντελεστές των περιοδικών της εκδόσεων ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ και έρωτες ΑΣΤΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Booking Manager: Βάσια Τζανακάρη – Γιαννίκου
Υπέυθυνος Παραγωγής: Αλέξανδρος Χαντζής
****
Σάββατο 22 Ιανουαρίου 2011, στις 21:00
ERGON ENSEMBLE
Σύγχρονη μουσική από το ERGON ENSEMBLE
To Ergon Ensemble παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με έργα μουσικής δωματίου του 20ου αιώνα στο οποίο αντιπροσωπεύεται ένα ευρύ φάσμα στυλ και τεχνοτροπιών από σπουδαίους συνθέτες, που προέρχονται από διαφορετικές χώρες.
Το Ergon Ensemble είναι σύνολο που ειδικεύεται στη σύγχρονη μουσική και έχει κάνει αίσθηση με τις εμφανίσεις του στο Μέγαρο Μουσικής και σε άλλους χώρους, με εξαιρετικές κριτικές. Η προσήλωση του στην ακρίβεια και στο υψηλό επίπεδο των εκτελέσεων είναι ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά του, που το κάνουν να ξεχωρίζει. Στην προσπάθειά του έχει την καλλιτεχνική υποστήριξη του Ensemble Modern, του κορυφαίου συγκροτήματος σύγχρονης μουσικής. Ο τρόπος λειτουργίας και ο συμμετοχικός χαρακτήρας του συνόλου δίνουν κίνητρο στους μουσικούς του συγκροτήματος για υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.
Το Πρόγραμμα
Hans Gal (1890-1987) Serenade for clarinet, violin and violoncello, Op.93 (1935)
Wolfgang Rihm (1952) Deploration for flute, percussion and cello (1973)
Toshi Ichiyanagi (1933) Trio Interlink for violin, piano and percussion (1990)
Tristan Murail (1947) Treize Couleurs du soleil couchant (1978)
Gyorgy Kurtag (1926) Pieces from Signs, Games and Messages (work on progress)
Συμμετέχουν
Χρυσή Δημητρίου, φλάουτο
Χριστίνα Παντελίδου, όμποε
Σπύρος Τζέκος, κλαρινέτο
Κώστας Τζέκος, κλαρινέτο
Θεόδωρος Βαζάκας, κρουστά
Ai Motohashi, πιάνο
Γιώργος Παναγιωτίδης, βιολί
Κώστας Παναγιωτίδης, βιολί
Ali Basekmezler, βιόλα
Δημήτρης Τραυλός, τσέλο
Νίκος Τσουκαλάς, κοντραμπάσο
Χριστίνα Παντελίδου, όμποε
Σπύρος Τζέκος, κλαρινέτο
Κώστας Τζέκος, κλαρινέτο
Θεόδωρος Βαζάκας, κρουστά
Ai Motohashi, πιάνο
Γιώργος Παναγιωτίδης, βιολί
Κώστας Παναγιωτίδης, βιολί
Ali Basekmezler, βιόλα
Δημήτρης Τραυλός, τσέλο
Νίκος Τσουκαλάς, κοντραμπάσο
Αλέξανδρος Μούζας, υπεύθυνος συγκροτήματος
Νάντα Γερουλάνου, καλλιτεχνικός συντονισμός
Νάντα Γερουλάνου, καλλιτεχνικός συντονισμός
ERGON ENSEMBLE
Σάββατο 22 Ιανουαρίου 2011, στις 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
Εισιτήρια: 12€ Κανονικό
10€ Φοιτητικό/Σπουδαστικό/Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ):
Χορός
Πέμπτη, 17 Φεβρουαρίου 2011, στις 21:00
INSECT OF SNOW
Sumako Kosek
Παράσταση Butoh
“Όταν ήμουν μικρή, ζούσα στα χαλάσματα του κάστρου KANAZAWA, σε μια αγροτική περιοχή της Ιαπωνίας. Το χιόνι υψωνόταν θεόρατο μπροστά μου και αισθάνθηκα σαν ένα έντομο του χιονιού. Αργότερα, μεγαλώνοντας, έζησα για περισσότερα από είκοσι χρόνια στο Παρίσι, με το γιο μου, και ύστερα πάλι πίσω στην Ιαπωνία, έως σήμερα. Οι δύο χώρες που λατρεύω, κάποιες φορές μάχονται μέσα μου”.
Η παράσταση μοιάζει με έναν ιστό, φτιαγμένο από νήματα του μικρού εντόμου του χιονιού, καθώς εκείνο μετακινείται μεταξύ της Ιαπωνίας και της Ευρώπης που απέχουν τόσο… πολύ…
Η παράσταση μοιάζει με έναν ιστό, φτιαγμένο από νήματα του μικρού εντόμου του χιονιού, καθώς εκείνο μετακινείται μεταξύ της Ιαπωνίας και της Ευρώπης που απέχουν τόσο… πολύ…
To Butoh αποτελεί κίνημα που γεννήθηκε στην Ιαπωνία, τη δεκαετία του ’60, γνωστό σαν «Χορός πάνω στην Αιχμή», όπου οι εκφράσεις και οι κινήσεις λαμβάνουν υπόσταση μέσα από μία άμεση και ζωτική αναγκαιότητα. Είναι ένας τρόπος να ξεκλειδώνονται αναμνήσεις εγγεγραμμένες στα σώματα, αλλά και σε γωνιές του εγκέφαλου, που κρατά μνήμες από πολύ παλιά, (όπως τα ερπετά) και ωθεί τους χορευτές να προσεγγίσουν την αρχετυπική τους μετενσάρκωση.
Η Sumako Koseki είναι χορεύτρια και χορογράφος του Butoh. Δάσκαλοί της υπήρξαν οι Tadashi Suzuki (art of Noh, Kabuki σε μια σύγχρονη προσέγγιση) και Isso Miura (Butoh). Είναι επίσης πολύ καλά καταρτισμένη τόσο στη δυτική όσο και στην ανατολική φιλοσοφία και ψυχολογία (Πανεπιστήμιο του Τόκυο). Έχει συνεργαστεί με πολλούς σημαντικούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες (Grotowski, Barba, Leotard, Adrien, Dupuys και άλλους). Η μέθοδος εκπαίδευσής της βασίζεται σε παλαιές Ιαπωνικές τεχνικές θεάτρου και πολεμικών τεχνών, που σχετίζονται με το ιαπωνέζικο Kι (την εσωτερική ενέργεια) που απολαμβάνει εκτίμησης σε πολλές και διαφορετικές χώρες.
INSECT OF SNOW
Sumako Kosek
Παράσταση Butoh
Πέμπτη, 17 Φεβρουαρίου 2011, στις 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια παράστασης: 65΄
Εισιτήρια: 15€ ενιαίο
Κουκλοθέατρο για μικρούς και μεγάλους
Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθέατρου (UNIMA)
Βραδιές κουκλοθέατρου
Κάθε Πέμπτη στις 21:00 παραστάσεις για ενήλικες
Κάθε Κυριακή στις 11:00 & στις 17:30 παραστάσεις για παιδιά & όχι μόνο.
Συνεχίζεται, μέχρι το Μάιο του 2011, η επιτυχημένη συνεργασία του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης με το Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθέατρου (UNIMA), που προσφέρει σε μικρούς και ενήλικες ξεχωριστές, εναλλασσόμενες παραστάσεις κουκλοθέατρου.
Το Πρόγραμμα Φεβρουαρίου 2011
Βραδιές Κουκλοθέατρου για Μεγάλους
Κάθε Πέμπτη στις 21:00
Εισιτήριο: 10€
Πέμπτη 3 Φεβρουαρίου 2011
Κουκλοθέατρο Παραμάνα
Παράσταση: “Το κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο”
Παράσταση: “Το κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο”
Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου 2011
Θέατρο Μαριονέτας Αντάμα Πανταχού
Παράσταση: Της Μουσικής τα Νήματα
Πέμπτη 17 Φεβρουαρίου 2011
Κουκλοθέατρο Αντάρα
Παράσταση: Φασουλής
Κουκλοθίασος: Ο τρελός του βασιλιά
Παράσταση: Ο Κανείς και ο Τίποτα
Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου 2011
Κουκλοθέατρο Αντάρα
Παράσταση: Φασουλής
Λίτα Ασλάνογλου
Παράσταση: The black vinyl
**
Κουκλοθέατρο για Μικρούς & Μεγαλύτερους
Κάθε Κυριακή στις 11:00 & στις 17:30
Εισιτήριο: 8€
Κυριακή 6 Φεβρουαρίου 2011
Κουκλοθέατρο Καραμπόλα
Παράσταση: Η Λίμνη το ΄Σκασε
Κυριακή 13 Φεβρουαρίου 2011
Θέατρο Σκάλα
Παράσταση: Το Μαγεμένο Πράσινο
Κυριακή 20 Φεβρουαρίου 2011
Πειραματική Σκηνή Καλαμάτας
Παράσταση: Ο Γάτος με τη Μεγάλη καρδιά
Κυριακή 27 Φεβρουαρίου 2011
Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια!
Παράσταση: Ένα Μαμούθ στον Υπολογιστή μου
***
Συνεχίζονται
Θέατρο
Κάθε Δευτέρα στις 19:00, κάθε Τρίτη & Τετάρτη στις 21:30
Από Τρίτη 11 Ιανουαρίου έως και Τετάρτη 2 Φεβρουαρίου 2011
«ΜΑΡΙΑ Κ. MORENDO*»
της Όλγας Λασκαράτου
Ένας θεατρικός μονόλογος για τη ζωή της Μαρίας Κάλλας
Το έργο «ΜΑΡΙΑ Κ. MORENDO» είναι μία ιδέα της Όλγας Λασκαράτου σε κείμενο
και σκηνοθεσία της ίδιας. Με αφορμή το αφιέρωμα που της ανατέθηκε να ετοιμάσει για τον ραδιοφωνικό σταθμό ΣΚΑΙ το 2007 εν όψει του έτους «Κάλλας»
και της επετείου των τριάντα χρόνων από τον θάνατο της μεγάλης καλλιτέχνιδας, ξεκίνησε το «ταξίδι» για την συγγραφή του συγκεκριμένου έργου το οποίο ολοκληρώθηκε το 2009. Πρωτοπαρουσιάζεται στο θέατρο «Ειλισσός» ενώ τον Νοέμβριο του 2010 ανεβαίνει στο θέατρο «Σοφούλη» στην Θεσσαλονίκη. Η επιτυχία αυτής της προσπάθειας φέρνει σήμερα το έργο ξανά στην Αθήνα.
Λίγο πριν το τέλος της ζωής της, η μεγάλη ντίβα είναι κλεισμένη στο διαμέρισμα της στο Παρίσι. Απομονωμένη κι εγκαταλελειμμένη από φίλους έχει την ψευδαίσθηση πως βρίσκεται στο καμαρίνι λίγο πριν από μία παράσταση. Οι προσπάθειες της να προετοιμαστεί για μία ακόμη εμφάνιση την οδηγούν σε ένα ταξίδι αναμνήσεων. Στην αναβίωση όλων αυτών των φωτεινών χρόνων ρίχνουν τις σκιές τους η οικογένεια της
κι ο έρωτας της. Τα παιδικά χρόνια στην Αμερική, τα χρόνια της Αθήνας, τα χρυσά χρόνια στη Σκάλα του Μιλάνου και τα τελευταία χρόνια στο Παρίσι είναι οι βασικοί σταθμοί της προσωπικής αλλά και της καλλιτεχνικής της ζωής. Μέσα στο παραμιλητό της αναπολεί λόγια των μεγάλων της δασκάλων, στιγμές με ανθρώπους που συνεργάστηκε ταλαντευόμενη ανάμεσα στην προσπάθεια για προσωπική ευτυχία και στο μοναδικό της πάθος για την όπερα: την Τέχνη που υπηρέτησε πιστά σε όλη της τη ζωή.
*Morendo (=ιτ. «σβηστά») μουσική και ερμηνευτική οδηγία που σημαίνει ότι η μουσική πρέπει να σβήνει σταδιακά. Στην όπερα χρησιμοποιείται στις σκηνές θανάτου.
Συντελεστές
|
Κείμενο-σκηνοθεσία:
Ερμηνεία:
Καλλιτεχνική επιμέλεια:
Σκηνικά – κοστούμια :
Φωτισμοί:
Επιμέλεια κίνησης:
Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής
και μουσική επιμέλεια:
Φωτογραφίες:
|
Όλγα ΛΑΣΚΑΡΑΤΟΥ
Εύα ΚΕΧΑΓΙΑ
Λίνα ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Γιάννης ΜΕΤΖΙΚΩΦ
Κατερίνα ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ
Ζωή ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ
Όλγα ΛΑΣΚΑΡΑΤΟΥ
Τάκης ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
|
Από Τρίτη 11 Ιανουαρίου έως κ Τετάρτη 2 Φεβρουαρίου 2011
Κάθε Δευτέρα στις 19:00, Κάθε Τρίτη & Τετάρτη στις 21:30
ΜΑΡΙΑ Κ. MORENDO
της Όλγας Λασκαράτου
Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια, 75’
Εισιτήρια: 15€ Κανονικό,
10€ Φοιτητικό, Σπουδαστικό, Μαθητικό, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας
(ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων
Χορηγοί επικοινωνίας
Μελωδία FM
Βήμα FM
e-go. gr
ελ culture.gr
www.radioisart.gr
********
Θέατρο
Δευτέρα 31 Ιανουαρίου, Τρίτη 1, Παρασκευή 4, Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Φεβρουαρίου 2011, στις 21:00
Beckett 3B
Παράσταση πάνω στα “κείμενα για το τίποτα” του Μπέκετ
Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Έρση Πήττα
Μια παράσταση – αποτέλεσμα πολύμηνης ομαδικής δουλειάς που βασίζεται στην έρευνα που έκανε η ομάδα πάνω στα «κείμενα για το τίποτα» του Beckett τα οποία γραμμένα το 1950, αντανακλούν την εντονότερη ψυχαναλυτική περίοδο του συγγραφέα. Μέσα από την επεξεργασία των κειμένων η ομάδα οδηγήθηκε σε μια έκφραση σωματικού θεάτρου. Οι ηθοποιοί ξανα-συνέθεσαν τα κείμενα, με τα έντονα ποιητικά στοιχεία, καθιστώντας τα βιωματική εμπειρία και τα αποδίδουν χρησιμοποιώντας τόσο το τραγικό όσο και το κωμικό στοιχείο έκφρασης.
Η επαναληπτική χρήση της ίδιας ομάδας λέξεων με μία ποικιλία παραλλαγών οδηγούν στη συνειδητοποίηση της εναλλαγής των εννοιών όπως: Η γέννηση είναι ο θάνατος «πότε πέθανα δεν ξέρω» αλλά δεν ξέρω πότε γεννήθηκα… αλλά και στη διατύπωση των καίριων ερωτημάτων του συγγραφέα «Πού θα πήγαινα αν μπορούσα να πάω; Tι θα ήμουνα αν μπορούσα να είμαι; Tι θα έλεγα αν είχα φωνή;»
Μία παράσταση όπου η έκφραση του προσώπου αποτελεί μία μάσκα που αντανακλά το κενό, ενώ η κίνηση του σώματος το “γεμίζει” και η φωνή έναρθρη ή άναρθρη υπογραμμίζει την ίδια την σιωπή από όπου ξεπηδάνε εικόνες με ένταση και εικαστική ομορφιά, ή επιδρά ως παραμορφωτικός καθρέπτης στο υποκείμενο – σώμα.
Το 3B του τίτλου της παράστασης αναφέρεται τόσο στον συγγραφέα, όσο στον Bion τον ψυχαναλυτή του Beckett και στον Bacon από το έργο του οποίου η ομάδα άντλησε ερεθίσματα.
Beckett 3Β
Παράσταση πάνω στα «κείμενα για το τίποτα» του Μπέκετ
Δευτέρα 31 Ιανουαρίου, Τρίτη 1, Παρασκευή 4, Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Φεβρουαρίου 2011, στις 21:00
Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Έρση Πήττα
Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Μαρία Βλαβιανού, Πάνος Γκιουλής, Γιάννης Νταής, Μαρία Περδίκη, Ειρήνη Στάικου, Κοσμάς Χατζής
Παραγωγή: BackStage entertainment
Χορηγός: JY Productions
Διάρκεια: 60′
Αίθουσα: Θέατρο
Εισιτήρια: 18€ Κανονικό,
12€ Φοιτητικό, Σπουδαστικό, Μαθητικό, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων
***
www.mcf.gr/el/whats_on/?ev=beckett_3b_se_sillipsi_skinothesia_ersis_pitta
Θέατρο
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, από 31 Ιανουαρίου έως 1 Μαρτίου 2011, στις
21:30
NΟ BODY ELSE
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
Στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο
Έξι μηχανές κατασκευής ιστοριών διηγούνται το αποτύπωμα της μνήμης σ’ ένα σώμα που λειτουργεί εδώ και 25 χρόνια. Ή αλλιώς: ένα μικρό κόρπους με τις οδηγίες χρήσης μου.
Το αυτονόητο, το άμεσα διαθέσιμο και προσβάσιμο, το ακαθόριστα εξερευνημένο, με τα πολύτιμα εξαρτήματα, τις μοναδικές λεπτομέρειες, τους ιδιαίτερους αυτοματισμούς, τις προσωπικές του διαθέσεις, προτιμήσεις, συστάσεις… Το σε κατάσταση μηδενικής απόστασης κι εξαιρετικής οικειότητας Σώμα: Μεταφέρει μνήμη κυτταρική. Μνήμη συλλογική. Ένστικτα. Απορίες. Και είναι σε θέση να πει -ερήμην του- ιστορίες ασήμαντες ή και Ιστορικές. Καμία ιστορία, μέχρι σήμερα, δε γράφτηκε ως το τέλος.
Η σύνθεση της δραματουργίας προέκυψε από την ομάδα και τα αναγνώσματά της. Η σκηνική της μεταφορά προέκυψε κατά τη διάρκεια των δοκιμών. Οτιδήποτε προκύψει κατά τη διάρκεια των παραστάσεων αποτελεί μέρος της.
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους
Συντελεστές
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Εικαστική παρέμβαση στο χώρο: Κωνσταντίνος Πάτσιος
Βοηθός σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Παίζουν (αλφαβητικά): Ελένη Ευθυμίου, Χριστίνα Μπιρμπίλη – Καραλέκα,
Χρήστος Τανταλάκης, Τάσος Τσουκάλης-Δημητριάδης, Αναστασία Χατζάρα,
Μαρία Ψαρολόγου
Χορηγός: Body Action
Χορηγός Επικοινωνίας: www.mediasoup.gr
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, από 31/1 έως 1/3/2011
Στον Ειδικά διαμορφωμένο Υπόγειο Χώρο
Ώρα: 21:30
Διάρκεια: 80’
Εισιτήριο: 15€ Κανονικό,
10€ Φοιτητικό, Σπουδαστικό, Μαθητικό, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας
(ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων
Θέατρο
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
από 13 Ιανουαρίου έως 6 Φεβρουαρίου 2011, στις 21:30,
Πεινάει Κανείς?
Θεατρική Ομάδα “ΣΥΝ ΑΘΗΝΑ…”
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Αθηνά Παππά
για λίγες μόνο παραστάσεις
“Πεινάει κανείς? Όλοι πεινάμε. Η πείνα φαίνεται στα πρόσωπά μας, στα πρόσωπά τους, στα μάτια τους, στα μάτια μας, στα μάτια όλων”! “ΠΕΙΝΑΕΙ ΚΑΝΕΙΣ”? Μία “μη αναμενόμενη” παράσταση της Αθηνάς Παππά με τη θεατρική ομάδα “ΣΥΝ ΑΘΗΝΑ…” για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Συμμετέχουν guest επώνυμοι και επαγγελματίες από όλους τους χώρους. Ένα guest-τιμώμενο πρόσωπο ανά παράσταση!
Κοινωνική και συναισθηματική πείνα, κανιβαλισμός! Αλληγορία και ρεαλισμός, γερμανικός εξπρεσιονισμός και νατουραλισμός, σκληρός και ποιητικός λόγος καθημερινός και ακαδημαϊκός! Κίνηση και έκφραση σώματος, ήχος και μουσική, σκοτάδι και φως, hosts and guests, με πολύ χιούμορ αλλά και πολλές εκπλήξεις και ανατροπές, γιατί “όσο πεινώ ελπίζω, όσο ζω πεινώ”!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Αθηνά Παππά
Κείμενα: Αθηνά Παππά – “ΣΥΝ ΑΘΗΝΑ…”
Διεύθυνση φωτισμού-Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς
Πρωτότυπη Μουσική: Sequence Theory Project
Ήχος: Ριχάρδος Κένικ
Κοστούμια: Λουκάς Αλιφραγκής (LUKAS)
Hair stylist: Μαρία Γκανά
Make up artist: Giselle Karounis
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέλα Χριστοπούλου
Camera Trailer: Βασίλης Πολίτης
Παίζουν: Έλενα Αγγελοπούλου, Ελένη Τόλια, Γιάννης Κυφωνίδης,
Δημήτρης Μαζιώτης, Κωνσταντίνος Ρόδης
Αφηγητής: Στράτος Τζώρτζογλου
Χορηγός: Εσώρουχα-Φόρμες: Χρήστος Χατζηβασιλείου (MED)
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή από 13/1 έως 6/2, στις 21:30
Πεινάει Κανείς?
Θεατρική Ομάδα “ΣΥΝ ΑΘΗΝΑ…”
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Αθηνά Παππά
Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια, 80’
Εισιτήρια: 15€ Κανονικό,
10€ Φοιτητικό, Σπουδαστικό, Μαθητικό, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας
(ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων
****
Θέατρο
Γκρης Ηλέβεν
έως 27 Φεβρουαρίου 2011
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:30
του Γιώργου Νανούρη
Σκηνές της καθημερινής μας ζωής, δοσμένες άλλοτε με χιούμορ, άλλοτε ποιητικά,
φτιάχνουν –σε ένα διαφορετικό χώρο- μια αλλιώτικη παράσταση με λόγο, τραγούδι, μουσική, κίνηση, και video.
Με τον Γιώργο Καραμίχο, την Ανδριάνα Μπάμπαλη και τον Γιώργο Νανούρη.
Μαζί τους 18 εθελοντές φοιτητές δραματικών σχολών.
Συντελεστές:
Κείμενα, Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
Σκηνοθέτης video: Χρήστος Πέτρου
Επιμέλεια ρούχων: Γιώργος Ελευθεριάδης
Φώτα: Σοφία Αλεξιάδου
Κονσόλα ήχου: Άννα Παπαϊωάννου
Β. Σκηνοθέτη: Ελεάνα Μπαϊράμογλου
Παραγωγή: ΛΥΚΟΦΩΣ ΑΜΚΕ – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Γιώργος Νανούρης και 18 εθελοντές φοιτητές δραματικών σχολών
Συμμετέχουν (αλφαβητικά):
Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Αννίτα Αδάμου,
Γιάννης Αθανασόπουλος, Άθος Αντωνίου, Χρήστος Βασιλακόπουλος,
Νίκος Γεωργίου, Κοραλία Γκριμοπούλου, Γεωργία Κουτάλη, Βιργινία Κυπριώτη, Νίκος Μπραχιμλάρη, Κρίστι Ξανθοπούλου, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Ελιάνα Περηφάνου, Γιώργος Πούλης,
Διονυσία Σακελλαρίου, Ελευθερία Σικινιώτη, Ιωάννα Σκλαβενίτη,
Αλέξανδρος Τσελεπιδάκης
Γκρης Ηλέβεν
του Γιώργου Νανούρη
Από 20 Ιανουαρίου 2011 έως 27 Φεβρουαρίου 2011
κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:30
Αίθουσα: Στον Ειδικά Διαμορφωμένο Υπόγειο Χώρο
Διάρκεια: 70 λεπτά
Εισιτήριο: 20€ Κανονικό,
15€ Φοιτητικό, Σπουδαστικό, Μαθητικό, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων
Με τη χορηγία των εταιριών Antonios Markos και Toshiba
Με την υποστήριξη
Ελευθεριάδης Ενδύματα
Amstel Perform in Art
Χορηγοί επικοινωνίας:
Δίεση 101,3
Mediasoup.gr
Mad
ελculture.gr
******
Φιλοξενούμενη παραγωγή:
ΕΝΑΣ ΜΗΝΑΣ ΓΙΑ “ΚΑΚΕΣ ΠΑΡΕΕΣ”
Από 26 Ιανουαρίου έως 26 Φεβρουαρίου 2011
Με έμπνευση έργα που έχουν να πουν πολλά και αφορμή ”to know us better”, μια μεγάλη καλλιτεχνική παρέα βάζει στόχο να γεμίσει δημιουργικά τα βράδια μας. Βραβευμένοι σκηνοθέτες, παραγωγοί και ηθοποιοί επτά ταινιών από τέσσερις ηπείρους παρουσιάζουν τις τελευταίες τους ταινίες και ετοιμάζονται να συνομιλήσουν και να συναναστραφούν με ηθοποιούς, σκηνοθέτες, ζωγράφους, χορογράφους, μουσικούς, φωτογράφους και χορευτές από την Ελλάδα. Στη διάρκεια του μήνα περισσότεροι από 50 δημιουργοί θα επικοινωνήσουν τις δημιουργίες τους και θα συναντηθούν με το κοινό.
Η έννοια της παρέας και της αλληλεπίδρασης ανάμεσα στις τέχνες δίνει την αφορμή για να ξεκινήσουν «συνομιλίες» των καλλιτεχνών που προωθούν τη σύμπραξη διαφορετικών μεταξύ τους ερεθισμάτων.
Σκηνοθέτες όπως ο Tayfun Pirselimoglu (Tουρκία), o Luc Dionne (Καναδάς), ο Burhan Qurbani (Γερμανία), o Σέρβος Nikola Lezaic (Σερβία), ο Drago Sholev (Βουλγαρία), ο Hou Chi-Jan (Ταϊβάν), αλλά και o Γιάννης Διαμαντόπουλος μαζί με εκπροσώπους της νέας γενιάς των Ελλήνων – και όχι μόνο – μικρομηκάδων ”συζητούν” με το κοινό μέσα από τις ταινίες τους.
Εικαστικοί όπως ο Χάρης Κοντοσφύρης, ο Ανδρέας Λόλης, ο Αθανάσιος Μπερούτσος, ο Μανώλης Μεραμπελιώτης. ο Παναγιώτης Δανιηλόπουλος, ο Νίκος Μάρκου και ο Κωνσταντίνος Τσώλης μαζί με τους Τούρκους Ismail Necmi και τον σκηνοθέτη Tayfun Pirselimoglu εκθέτουν επιλεγμένα έργα τους.
H χορευτική ομάδα ”Κι όμως κινείται” με τη παράστασή της «IL paRЯaiso»
και με χορευτές τους Γιώργο Αμέντα, Παυλίνα Ανδριοπούλου, Βασίλη Δήμα, Χριστόφορο Μακατσώρη, Χρυσάνθη Μπαδέκα, Καμίλο Μπεντανκόρ, Μαρία Λουΐζα Παπαδοπούλου και Χριστίνα Σουγιουλτζή, ακροβατεί ανάμεσα στο φως και στον παράδεισο και προβάλλει στη σκηνή τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος.
Η σκηνοθέτης Έλλη Παπακωνσταντίνου μαζί με τους ηθοποιούς Αθηνά Μαξίμου, Άντριαν Φρίλινγκ και Ελευθερία Γεροφωκά προσκαλούν «Στην Κουζίνα της Πλαθ – Viciousness in the Kichen», μια ξεχωριστή θεατρική performance.
Μαζί τους, η χορογράφος Αμάλια Μπέννετ και ο μουσικός Λάμπρος Πηγούνης σε ad hoc ηχητικές διαδράσεις με αγαπημένα σκεύη μαγειρικής.
Τριάντα ημέρες γεμάτες διαφορετικά είδη τεχνών που μπλέκονται μεταξύ τους δημιουργικά, ένας μήνας όπου οι κακές καλλιτεχνικές παρέες θα δημιουργήσουν τέχνη μέσα από το “μαζί” και που θα κλείσει πανηγυρικά με συναυλίες των ΑLAIN LEFEVRE, Drog A Tek, THE ERASERS και ένα πάρτι έκπληξη!
Συνολικά ΟΙ ΔΡΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΠΑΡΕΑΣ
30 διπλές κινηματογραφικές προβολές
(7 ταινίες μικρού και 7 ταινίες μεγάλου μήκους)
1 Θεατρική performance
(4 παραστάσεις)
3 Συναυλίες
(4 παραστάσεις)
1 Έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας
9 Masterclasses
Διοργάνωση: KINICON ΕΠΕ
*****
Το πρόγραμμα
1. Έκθεση
έως Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2011
Εκθέτουν έργα τους οι: Χάρης Κοντοσφύρης, Ανδρέας Λόλης, Αθανάσιος Μπερούτσος, Μανώλης Μεραμπελιώτης, Παναγιώτης Δανιηλόπουλος, Νίκος Μάρκου, Κωνσταντίνος Τσώλης μαζί με τους Τούρκους Ismail Necmi και τον σκηνοθέτη Tayfun Pirselimoglu.
Από Τετάρτη 26 Ιανουαρίου έως Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2011
Εγκαίνια: Σάββατο 5 Φεβρουαρίου 2011, στις 20:00
Ώρες λειτουργίας: Δευ-Κυρ, 18:00 – 22:00
Είσοδος Ελεύθερη
2. Χορός
«IL paRЯaiso»
Από την ομάδα «κι όμΩς κινείται»
Με αφορμή το 3ο μέρος της commedia του Dante IL paRЯaiso στήνεται ένα ιδιόμορφο γλέντι, ένα ταξίδι μιας ώρας με θέμα τον παράδεισο μια νυχτερινή τελετή “πάρτι “ όπου καθείς αναζητά διέξοδο. Χορός, ακροβασία, λόγος, τραγούδι, συντίθενται για να αφηγηθούν με χιούμορ και ευαισθησία τη σχέση μας με τον παράδεισο.
Συντελεστές:
Κίνηση : κι όμΩς κινείται
Δραματουργία : Μαρία -Λουίζα Παπαδοπούλου
Μουσική : Κλέων Αντωνίου(Mode Plagal)
Φωτισμοί : Βασίλης Καψούρος
Κοστούμια : Αγγελική Μουζάκη, Φανή Μουζάκη
Ερμηνεύουν: Γιώργος Αμέντας, Παύλια Ανδριοπούλου, Βασίλης Δημάς, Χριστόφορος Μακατσώρης, Χρυσάνθη Μπαδέκα, Καμίλο Μπεντανκόρ , Μαρία- Λουίζα Παπαδοπούλου, Χριστίνα Σουγιουλτζή
Από Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου 2011 έως Κυριακή 13 Φεβρουαρίου 2011 Αίθουσα: Θέατρο
Ώρα: 21:00
Είσοδος: 12€
3. Μουσική και Μουσικοί:
- Ο ΑLAIN LEFEVRE
Τετάρτη 23 & Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου 2011
Παιδί-θαύμα της μουσικής όπως και ο Αndre Mathieu, στου οποίου τη ζωή αναφέρεται η ταινία Child Prodigy που θα παρουσιαστεί στις ‘’Κακές παρέες’’ , ο Alain Lefevre, θεωρείται σήμερα ένας από τους κορυφαίους πιανίστες στον κόσμο. Μυήθηκε στη μουσική από τον πατέρα του σε ηλικία μόλις 4 ετών και το ταλέντο του σύντομα τον έφερε στις πλέον αναγνωρισμένες μουσικές σχολές του κόσμου και στη μαθητεία μεγάλων δασκάλων όπως οι Jean Marie Darre και Lucette Descaves στο πιάνο και οι Pierre Max Dubois και Gevevieve Joy στη σύνθεση.
Έχει κερδίσει πολλές διεθνείς διακρίσεις και εξακολουθεί σήμερα να δίνει συναυλίες ανά τον κόσμο. Όταν δεν βρίσκεται στη σκηνή, ασχολείται με τη σύνθεση, ενώ σημαντική θέση στις δραστηριότητές του κατέχει η προσπάθεια να φέρει τους νέους ανθρώπους κοντά στην κλασική μουσική.
Ανάμεσα στις συνθέσεις του είναι και η τριλογία ‘’Ηλιος, Θάλασσα, Άνεμος”, εμπνευσμένη από την Ελλάδα καθώς και το κομμάτι ‘’La Callas’’ αφιερωμένο στον Χρήστο Λαμπράκη. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Η επιμονή και η προσήλωσή του στην ξεχασμένη μουσική του Andre Mathieu, με την αναβίωση της οποίας ασχολήθηκε τα τελευταία 25 χρόνια, ήταν το έναυσμα που οδήγησε στη δημιουργία της ταινίας ‘’Child Prodigy’’ του Luc Dionne που παρουσιάζεται στις «Κακές παρέες».
Τετάρτη 23 & Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου 2011
Ώρα: 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
Είσοδος: 12€
- DROG_A_TEK
Παρασκευή, 25 Φεβρουαρίου 2011
Eνα μουσικό σχήμα που αυτο-προσδιορίζεται σε κάθε του συνάντηση.
Ένα ετερόκλητο όσο και εκλεκτικό σύνολο αυτοσχεδιαστικής αταξίας που δημιουργήθηκε το 2001 στην Αθήνα ηχογραφεί στιγμές σε πραγματικό χρόνο και παράγει προσωρινά ηχητικά, σπιτικά περιβάλλοντα.
Χρησιμοποιεί αντικείμενα, αναλογικά, ψηφιακά, μουσικά όργανα, γραφομηχανές, συχνότητες, εικόνες, ηχογραφημένα αρχεία και τεχνολογικά απορρίμματα με τα οποία κατασκευάζει μικρές δημόσιες αποσπασματικές αφηγήσεις.
Οι Drog_a_tek εξελίσσουν τις παραστάσεις τους πέρα από κάθε κανόνα χρήσης των υλικών τους. Εκπέμπουν αλλά και λαμβάνουν, γνωστές, άγνωστες διηγήσεις και εφήμερες επιθυμίες. Τυπώνουν μουσική, αφίσες, stickers, γράφουν σε τοίχους και στο διαδίκτυο.
Παρασκευή, 25 Φεβρουαρίου 2011
Ώρα: 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
Είσοδος: 12€
- THE ERASERS (ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ)
Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2011
Ώρα: 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
Είσοδος: 12€
***
4. ΘΕΑΤΡΙΚΗ PERFORMANCE
Τετάρτη 2/2, Τετάρτη 9/2, Τετάρτη 16/2, Τετάρτη 23/2/2011,
στις 20:30
“Στην κουζίνα της Πλαθ”
-μια θεατρική performance της Έλλης Παπακωνσταντίνου
Η σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου και οι ηθοποιοί Αθηνά Μαξίμου, Άντριαν Φρίλινγκ και Ελευθερία Γεροφωκά συναντούνται στον χώρο μιας απρόβλεπτης κουζίνας και αναζητούν την ελεύθερη σχέση της ποίησης της Πλαθ με την μουσική, τη goth εικονογράφηση, τα γυναικεία στερεότυπα και τη… μαγειρική.
Το ραδιοφωνικό έργο της Σύλβια Πλαθ “Τρεις γυναίκες, ένα ποίημα, τρεις φωνές” που παρουσιάζεται πρώτη φορά, στάθηκε η αφορμή για να στήσει η σκηνοθέτης Έλλη Παπακωνσταντίνου μια απρόβλεπτη performance στην… κουζίνα. Εκεί, όπου διαδραματίστηκαν τα κρισιμότερα επεισόδια της ζωής της ποιήτριας, οι ηθοποιοί Αθηνά Μαξίμου, Άντριαν Φρίλινγκ και Ελευθερία Γεροφωκά μαγειρεύουν δείπνο για τους θεατές, ενώ ταυτόχρονα κινούνται σε μια ξέφρενη εξπρεσιονιστική απεικόνιση του κόσμου της Πλαθ.
Μαζί τους η χορογράφος Αμάλια Μπέννετ και ο μουσικός Λάμπρος Πηγούνης σε ad hoc ηχητικές διαδράσεις με τα αγαπημένα τους σκεύη μαγειρικής. Ο Λάμπρος Πηγούνης δημιουργεί επί τόπου ακραίες ηχητικές συνθήκες παγιδεύοντας με σένσορες το περιβάλλον της κουζίνας και παρεμβαίνοντας δυναμικά στον ποιητικό λόγο…
Στο τέλος της παράστασης οι ηθοποιοί σερβίρουν τους θεατές. Ακολουθεί δείπνο.
Συντελεστές
Μετάφραση: ΟΔC
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Πρωταγωνιστούν: Αθηνά Μαξίμου, Αντριαν Φρίλινγκ, Ελευθερία Γεροφωκά
Μουσική Σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης
Κίνηση: Αμάλια Μπέννετ
Σκηνικά: Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: ΟΔC
Ώρα: 20:30
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Είσοδος: 12€
5. Κινηματογραφικές ταινίες
Πρόγραμμα Προβολών Ιανουαρίου-Φεβρουαρίου 2011
Πέμπτη 27 Ιανουαρίου : 20:00
Τετάρτη 2 Φεβρουαρίου : 20:00
Κυριακή 13 Φεβρουαρίου: 20:00
Τρίτη 22 Φεβρουαρίου: 21:00
&
Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου: 20:00
Μικρού μήκους:: ΚΑΙ ΕΓΩ ΓΙΑ ΜΕΝΑ (ΕΛΛΑΔΑ) του Τζώρτζη Γρηγοράκη, 19’
O Αντώνης πρέπει να γυρίσει γρήγορα σπίτι του. H Ευτυχία είναι κολλημένη στην κίνηση. Μια ιστορία για μια σχέση αλληλεξάρτησης. Η ταινία είναι βασισμένη σε αληθινή ιστορία.
ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: Child Prodigy του Luc Dionne
Βασισμένη σε αληθινή ιστορία, η ταινία παρακολουθεί την πορεία του μουσικού παιδιού-θαύματος Andre Mathieu που σε ηλικία 6 ετών κατέπληξε κοινό και κριτικούς δίνοντας κοντσέρτα σε όλο τον κόσμο. Επονομαζόμενος «Ο Καναδός Μότσαρτ» ο Andre δημιούργησε μεγάλες προσδοκίες για την εξέλιξή του ως πιανίστας και συνθέτης. Καθώς όμως μεγάλωνε, η ζωή του πήρε την μπαγκέτα από τα χέρια…
Διάρκεια: 100′
Διάρκεια: 100′
Παρουσία του σκηνοθέτη και του πρωταγωνιστή
Φεστιβάλ: Φεστιβάλ Κιν/φου της Αθήνας 2010, Chennai 2010, Mill Valley Film Festival 2010, CMJ International Film Festival
*******
Πέμπτη 3 Φεβρουαρίου : 20:00
Κυριακή 6 Φεβρουαρίου: 20:00
Πέμπτη 17 Φεβρουαρίου : 20:00
&
Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου : 20:00
ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: “Partners” της Ιωσηφίνας Μαρκαριάν – Διάρκεια: 19 λεπτά
Η νεαρή Νατάσα, Σέρβα από το μεταπολεμικό Σεράγεβο, δουλεύει και μένει στη συνοικιακή ταβέρνα του εργένη Βαγγέλη, στην Αθήνα. Ο μικρός Mιχαΐλο και η οικογένεια της Νατάσας την περιμένουν να γυρίσει. Ο Βαγγέλης όμως τη θέλει δική του. Ένα προ-πο που παίζουν από κοινού και κερδίζει, σημαδεύει την τύχη τους.
Παρουσία των συντελεστών
Φεστιβάλ: Μικρού μήκους Δράμας 2008, Κινηματογράφου Θεσ/νίκης 2008
Βραβεία: Καλύτερης ταινίας (μυθοπλασία) Δράμα 2008, Πρώτο κρατικό βραβείο
ταινίας μικρού μήκους Φεστιβάλ Θεσ/νίκης 2008.
ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: “Shahada” του Burhan Qurbani – Διάρκεια: 90 λεπτά
Οι τύχες και οι ζωές τριών Γερμανών – γεννημένων μουσουλμάνων από γονείς πρόσφυγες συγκρούονται, καθώς παλεύουν να βρουν ισορροπία ανάμεσα στην πίστη και στον σύγχρονο τρόπο ζωής σε μια από τις πλέον αντιπροσωπευτικές μεγαλουπόλεις της Δύσης. Στο Βερολίνο ως πρόκληση σε έναν πιο απελευθερωμένο τρόπο ζωής, αλλά και ως απόηχος βαθιά
ριζωμένων παραδόσεων.
Παρουσία του σκηνοθέτη
Φεστιβάλ: Βερολίνο 2010, Nτόχα-Σραιμπέκα 2010, Ζάγκρεμπ 2010, Γκεντ 2010
Βραβεία: Prize of the Guild of German Art House Cinemas (Βερολίνο 2010)
******
Σάββατο 29 Ιανουαρίου: 20.00
Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου : 20:00
Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου : 20:00
&
Δευτέρα 21 Φεβρουαρίου : 20:00
ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: I Am Gay του Νικόλα Κολοβού
Ο Άλεξ, ένας Σουηδός ελληνικής καταγωγής, αποφάσισε να αποκαλύψει το μεγάλο μυστικό του: ότι είναι ομοφυλόφιλος. Το να το πει στην οικογένειά του είναι καταστροφικό. Αυτός όμως σκέφτεται να το κάνει κατά τη διάρκεια ενός οικογενειακού γεύματος. Αναλογίζεται τις πιθανές δυνατότητες και συνέπειες…
Διάρκεια: 15 λεπτά
Παρουσία του σκηνοθέτη
Φεστιβάλ: Δράμας 2008, Sao Paolo 2008, Θεσσαλονίκης 2009 κ.α.
Βραβεία: Καλύτερη ταινία στην κατηγορία «Ελληνες του κόσμου» (Δράμας), Silver Rabbit Award in theMix Brazil section, 19th Sao Paulo Int’ Short Film Festival 2008″, Best film in the category
“Greeks of the world” Φεστιβάλ Δράμας 2008”, “(ETEKT) AWARD” Φεστιβάλ Δράμας 2008”,
Καλύτερη Ταινία μικρού μήκους στο 11ο Πανόραμα Θεσσαλονίκης 2009.
Μεγάλου μήκους : ΓΑΛΑΖΙΟ ΦΟΡΕΜΑ (ΕΛΛΑΔΑ) του Γιάννη Διαμαντόπουλου
Δεκαετία του ’50. Mια χήρα μάνα μεγαλώνει τα τρία παιδιά της έχοντας ιδιαίτερη αδυναμία στο μοναχογιό της. Τα πρώτα σημάδια ιδιαιτερότητας του γιου εμφανίζονται νωρίς: κόντρα με την οικογένεια, ρήξη με τα κοινωνικά πρότυπα, φιλίες με το ίδιο φύλο. Το πάθος του για το χορό τον οδηγεί στο Παρίσι και τα πάθη του σε αμφίφυλες σχέσεις.
Δεκαετία του ’80. H απογοητευτική επιστροφή στην Ελλάδα, η καλλιτεχνική του αποτυχία και η όξυνση των σχέσεών του με τη μητέρα του τον οδηγούν σε ακραίες αποφάσεις: πεζοδρόμιο στη Συγγρού, χορευτής σε καμπαρέ με τραβεστί, φυλακή, αλλαγή φύλου. Η μάνα του αδυνατεί ν’ ακολουθήσει τις αλλαγές του.
Δεκαετία του ’90. H ευτυχία που ονειρεύεται δεν έρχεται. Το τέλος τραγικά λυτρωτικό.
Δεκαετία του ’90. H ευτυχία που ονειρεύεται δεν έρχεται. Το τέλος τραγικά λυτρωτικό.
Παρουσία των βασικών συντελεστών
Φεστιβάλ: Θεσσαλονίκης 2005
Βραβεία: Μοντάζ, Ενδυματολογίας, μακιγιάζ, Α’ γυναικείου ρόλου, Ένωσης τεχνικών ελληνικού κινηματογράφου, Καλύτερης Φωτογραφίας.
*******
Δευτέρα 31 Ιανουαρίου : 20.00
Σάββατο 5 Φεβρουαρίου: 20.00
Τρίτη 8 Φεβρουαρίου : 21:00
&
Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου : 20:00
ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: “Mesecina” της Σοφίας Εξάρχου
-Τί κάνεις; Τί κάνεις;
– Δώσε μου το χέρι σου… κλείσε το ένα μάτι.
-Το βλέπεις το αμάξι που έρχεται; Ζούληξέ το!
Διάρκεια: 32‟
Παρουσία των συντελεστών
Φεστιβάλ: Μικρού μήκους Δράμας 2009, Διεθνές Κινηματογραφικό φεστιβάλ Κύπρου 2009,
Φεστιβάλ νέων Ολυμπίας 2009, Euganea 2010, Psarokokalo 2010, Uppsala 2010, Biarritz,
LAGFF 2010, Dubrovnic 2010, Lima 2010, Cologne 2010, Istanbul 2010, Go Short 2010
Ειδικό βραβείο του Ε.Κ.Κ. και της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών στο Φεστιβάλ
ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: “Tilva Ros” του Nikola Lezaic Διάρκεια: 99 λεπτά
Στο Bor της Σερβίας, σε ένα από τα μεγαλύτερα ανθρακωρυχεία που πλέον έχει εγκαταλειφθεί, ο Toda και ο Stefan περνούν το πρώτο καλοκαίρι τους μετά το σχολείο προσπαθώντας να κερδίσουν την προσοχή της νεαρής Dunia. Εν μέσω κοινωνικών αναταραχών για την τύχη της πόλης και αναζητήσεις για το μέλλον και την καριέρα τους, οι δυο φίλοι θα βρεθούν αντιμέτωποι με πολλά περισσότερα από τον εφηβικό εγωισμό τους.
Παρουσία του παραγωγού
Φεστιβάλ: Σεράγεβο 2010, Οσλο 2010, Εστορίλ 2010,Μπελυορ 2010, Festival de cinema europeen des arcs
Βραβεία: Καλύτερης ταινίας (Σεράγεβο), Καλύτερης ταινίας (Εστορίλ), βραβείο κοινού και επιτροπές (Μπελυορ)
*******
Τετάρτη 26 Ιανουαρίου: 20:00
Παρασκευή 28 Ιανουαρίου : 20.00
Κυριακή 30 Ιανουαρίου 2011: 20.00
Δευτέρα 7 Φεβρουαρίου: 20.00
&
Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου: 20:00
ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: “Ώμος Προς Ενοικίαση” του Δημήτρη Εμμανουηλίδη
Στην Αθήνα ενός όχι και τόσο μακρινού μέλλοντος, ο Μπετελγκέζ, ένας βετεράνος «Φίλος επί πληρωμή», προσπαθεί να βρει την εξαφανισμένη κόρη του, Σελεστίν, και να συμφιλιωθεί με τον επικείμενο θάνατο του από μια μυστηριώδη, θανατηφόρα επιδημία.
Διάρκεια: 21′
Παρουσία των συντελεστών
Φεστιβάλ: Μικρού μήκους Δράμα 2007,Τ-short movies Festival 2009, ΒigBang
Βραβεία: Τιμητική διάκριση σκηνογραφίας Δράμα 2007
ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: “Pus” (“Haze”) του Tayfun Pirselimoglu
Ο Resat προσπαθεί να επιβιώσει δουλεύοντας για έναν συνοικιακό μαφιόζο, ενώ ζει σε ένα άθλιο διαμέρισμα με την ηλικιωμένη μητέρα του. Θέλει περισσότερα από τη ζωή, αλλά δεν έχει τρόπο να τα αποκτήσει. Ώσπου, συναντά τον Emin που είναι πρόθυμος να τον πληρώσει για να ξεφορτωθεί τη γυναίκα του. Ως που μπορεί να φτάσει η απελπισία;
Διάρκεια: 108′
Παρουσία του σκηνοθέτη
Φεστιβάλ: Βερολίνο 2010
*******
Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου: 20:00
Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου: 20:00
Τρίτη 15 Φεβρουαρίου: 21:00
&
Σάββατο 19 Φεβρουαρίου: 20:00
ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: Οι Πυραμίδες της Αθήνας της Γιολάντας Μαρκοπούλου
Στο Μεταξουργείο ανάμεσα στο αιγυπτιακό καφενείο, το κινέζικο εστιατόριο και τους οίκους ανοχής, μία ομάδα αγοριών και κοριτσιών εγκαθίστανται στο πορτοκαλί κτίριο της γωνίας. στο ίδιο κτίριο κοιμάται παράνομα τα βράδια ο νεαρός Αιγύπτιος Ismaelπου τώρα θα πρέπει να φύγει. Ποιοι είναι αυτοί οι ξένοι; Τι ζητούν; Από πού έρχονται;
Διάρκεια: 15′
Στο Μεταξουργείο ανάμεσα στο αιγυπτιακό καφενείο, το κινέζικο εστιατόριο και τους οίκους ανοχής, μία ομάδα αγοριών και κοριτσιών εγκαθίστανται στο πορτοκαλί κτίριο της γωνίας. στο ίδιο κτίριο κοιμάται παράνομα τα βράδια ο νεαρός Αιγύπτιος Ismaelπου τώρα θα πρέπει να φύγει. Ποιοι είναι αυτοί οι ξένοι; Τι ζητούν; Από πού έρχονται;
Διάρκεια: 15′
Παρουσία των συντελεστών
Φεστιβάλ: Μικρού μήκους Δράμας 2010
ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: Podslon/ Shelter του Drago Sholev, Διάρκεια: 88 λεπτά
Όταν ο 12χρονος Ράντο εξαφανίζεται από το σπίτι για ένα ολόκληρο Σαββατοκύριακο, οι γονείς του αναγκάζονται να αφήσουν το τηλεκοντρόλ και να θυμηθούν την ύπαρξή του. Επιστρέφοντας όμως από το αστυνομικό τμήμα όπου δήλωσαν την εξαφάνιση, διαπιστώνουν ότι ο κανακάρης τους όχι μόνο γύρισε σπίτι, αλλά έφερε και παρέα: τα δυο φρικιά του χωριού… Η εφηβική επανάσταση σε μεγάλα κέφια.
Φεστιβάλ : Σαν Σεμπαστιάν 2010, Μπρατισλάβα 2010, Θεσσαλονίκης 2010,
Mediawave 2011
Βραβεία: Καλύτερης σκηνοθεσίας (Μπρατισλάβα)
*****
Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου: 20:00
Σάββατο12 Φεβρουαρίου: 20:00
Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου: 20:00
Κυριακή 20 Φεβρουαρίου: 20:00
&
Σάββατο 26 Φεβρουαρίου: 20:00
ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: Afterimage του Catalin Leescu – Διάρκεια: 15 λεπτά
Στο 2057, ένας ιδιωτικός ερευνητής, ειδικός στην αποκατάσταση εγκληματολογικών στοιχείων, χρησιμοποιεί την πρωτότυπη τεχνολογία των κατόπτρων για να ανασυνθέσει μια υπόθεση 50 χρόνων.
Παρουσία των συντελεστών
Φεστιβάλ: Toronto-Romanian, Ecu European Independent Film Festival Παρίσι 2007, B-est Independent Film Festival Βουκουρέστι 2007, Interfilm Bερολίνο 2007, Cinefiesta Πουέρτο Ρίκο 2007, Science + Fiction Trieste 2007′, Da Kino Bουκουρέστι 2007, Θεσσαλονίκης 2008
Βραβεία: Επιτροπής στο Da Kino
ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: One Day του Hou Chi-Jan, Διάρκεια: 93 λεπτά
Η Σίγκινγκ βλέπει συνεχώς το ίδιο όνειρο: ένα αγόρι που της φωνάζει από μακριά, αλλά δεν μπορεί να διακρίνει ποιος είναι ούτε τι λέει. Ένα βράδυ, συναντάει έναν φαντάρο που αυτοσυστήνεται ως μελλοντικός της εραστής. Και κάπου εκεί χάνεται το νήμα μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, μεταξύ τώρα, πριν και μετά. Αλλά το ερώτημα παραμένει: αν ήξερες ότι θα χάσεις τα πάντα, θα ερωτευόσουν από την αρχή;
Παρουσία του σκηνοθέτη και της πρωταγωνίστριας
Φεστιβάλ: Βερολίνο 2010, Χονγκ Κονγκ 2010
Ενιαίο Εισιτήριο 5€ (Δύο Προβολές: Μεγάλου & Μικρού Μήκους)
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Ώρα: Γενικά 20:00, Προσοχή: Κάθε Τρίτη στις 21:00
6. Masterclasses
- Σάββατο 5 Φεβρουαρίου, στις 18:00
Γ. Νανούρης- Γ. Διαμαντόπουλος in Masterclass
- Κυριακή 6 Φεβρουαρίου, στις 18:00
Urow Tomic και Maryam Zaree in Masterclass
- Σάββατο 12 Φεβρουαρίου, στις 18:00
Oι σκηνοθέτες Hou Chi-Jan & Drago Sholev in Masterclass
- Κυριακή 13 Φεβρουαρίου, στις 18:00
H Χριστίνα Σουγιουλτζή και ο Καμίλο Μπεντανκόρ
από την ομάδα χορού «κι όμΩς κινείται» in Masterclass
- Σάββατο 19 Φεβρουαρίου, στις 18:00
Η σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου & οι ηθοποιοί
Αθηνά Μαξίμου και Ελευθερία Γεροφωκά in Masterclass
- Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου, στις 18:00
Οι Alain Lefevre (Μουσικοσυνθέτης) in Masterclass
- Σάββατο 26 Φεβρουαρίου, στις 18:00
ΟΙ DROG_A_TEK & οι ERASERS in MasterClass
Πληροφορίες στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) και τηλεφωνικά 210 3418579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Εισιτήρια:
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Σεμινάρια
Τρίτη 18 Ιανουαρίου έως Τρίτη 22 Μαρτίου 2011
ΠΑΡΑ – ΜΥΘΕΟΜΑΙ
2ος Κύκλος
Προφορική Αφήγηση και η Τέχνη του Λόγου
Με την ψυχοπαιδαγωγό – παραμυθού Σάσα Βούλγαρη
Ένα σεμινάριο που προτείνει μια διερεύνηση στη μαγεία της προφορικής αφήγησης και μια γνωριμία με τις τεχνικές της και τα μυστικά της. Αποτελείται από τρεις κύκλους, των δέκα τρίωρων συναντήσεων, που μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει ανεξάρτητα από αυτόν που έχει προηγηθεί, και που ο κάθε κύκλος θα αναφέρεται σε μια ξεχωριστή θεματική ενότητα.
Β΄ Κύκλος: 18 Ιανουαρίου έως 22 Μαρτίου 2011
Κάθε Τρίτη 18:00-21:00
Θέμα: ΡΥΘΜΟΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ
Μερικά από τα θέματα:
· Αναπνοές, παύσεις και σιωπές,
· Η «παρτιτούρα» του κειμένου
· Η μουσική επένδυση στην αφήγηση
· Χρήση μουσικών οργάνων από τον αφηγητή
· Ρυθμικά αφηγήματα, τραγουδίσματα και μελωδική εκφορά του λόγου.
· Παραδοσιακές μορφές ρυθμικού λόγου: ταχταρίσματα, επωδές, αινίγματα κλπ.
· Ποιητικός λόγος, έμμετρος και πεζός λόγος
–
Πληροφορίες-συμμετοχή: 210 9572613, 6972 261037
http://www.facebook.com/profile.php?id=1116545507&ref=ts
sassa_v@otenet.gr
http://www.facebook.com/profile.php?id=1116545507&ref=ts
sassa_v@otenet.gr
*****
ΠΑΙΔΙΚΗ – ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«ΕΛΕΝΗ» ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ
Εταιρία Θεάτρου Η ΑΛΛΗ ΠΛΕΥΡΑ
Παραστάσεις Αρχαίου Δράματος για τη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση
Ιανουάριος 2011 – Απρίλιος 2011
καθημερινά στις 10:00 (εκτός Σαββάτου, Κυριακής, εορτών και διακοπών)
Αίθουσα: Θέατρο
Με στόχο την προαγωγή της θεατρικής παιδείας στο χώρο της εκπαίδευσης, η Εταιρεία Θεάτρου Η ΑΛΛΗ ΠΛΕΥΡΑ, η οποία ήδη από το 2001 ασχολείται με τη μελέτη, την έρευνα και τη σκηνική πραγμάτωση των διδασκόμενων έργων του αρχαίου δράματος, παρουσιάζει την «Ελένη» του Ευριπίδη, μία από τις τραγωδίες που διδάσκονται στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση.
Ίσως εκείνο που γοητεύει περισσότερο σε αυτό το έργο είναι ο μετασχηματισμός. Μοιάζει ο ίδιος ο μύθος να κοιτάζεται στον καθρέφτη και να βλέπει τον εαυτό του, χαμογελώντας, ίσως ειρωνικά, ίσως με πίκρα. Ο Ευριπίδης παίρνει την ιστορία που διδαχτήκαμε πρώτη από όλες τις άλλες στα γυμνασιακά βιβλία, εκείνη της αρπαγής της Ωραίας Ελένης, και, χωρίς να αλλάξει κάτι από το πραγματικό αντικείμενο, διαστρεβλώνει με τρόπο ποιητικό και υπαινικτικό το καθρεφτιζόμενο είδωλό του.
Μετάφραση: Τάσος Ρούσσος
Σκηνοθεσία: Άρης Μιχόπουλος
Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου
Σκηνικά: Άρης Μιχόπουλος
Κοστούμια: Σταματία Αντωνάτου
Χορογραφία: Κώστας Αντωνάτος
Δραματολογία: Κόννη Σοφιάδου
Φωτογραφίες: Γιώργος Γεωργέλος
Ερμηνεύουν: Αντώνης Αντωνάκος, Στέλα Ερμή, Αλέξανδρος Ζαχαρέας, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Κωνσταντίνος Λιναρδάκης,
Δέσποινα Μαλλιαρού, Αθηνά Μαραντίδη, Γεωργία Σηκοπέτη,
Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη
Οι παραστάσεις αρχαίου δράματος (Ελένη του Ευριπίδη) για μαθητές ΄Β/βάθμιας Εκπαίδευσης είναι καθημερινές (εκτός Σαββάτου, Κυριακής, εορτών και διακοπών).
Υπεύθυνη για οργάνωση παραστάσεων: Σταματία Αντωνάτου
Τηλ.: 210 3418584 (8.30 π.μ.-1.00 μ.μ.), 697 4926755 (8.30 π.μ.-9.30 μ.μ.)
*****
«ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΠΟΥ ΗΘΕΛΕ ΝΑ ΑΓΓΙΞΕΙ ΤΟ ΜΙΣΟΦΕΓΓΑΡΟ»
Κουκλοθέατρο ParaMana
Κουκλοθέατρο ParaMana
Παραστάσεις για σχολεία Πρωτοβάθμιας & Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης
Ιανουάριος – Απρίλιος 2011, Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 10:30
Αίθουσα: Black Box
Εισιτήριο: 8€
Πρόκειται για μια ιστορία δανεισμένη από την λαϊκή προφορική παράδοση της Ιαπωνίας για παιδιά και εφήβους που μιλά για την αγάπη, το θάρρος και την αυτοθυσία ενός μικρού κοριτσιού που ξεκινά ένα περιπετειώδες και δύσκολο ταξίδι για να σώσει την ψυχή του πατέρα του. Μέσα από την θεματική του πολέμου, ο οποίος είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι της ανθρώπινης ιστορίας, η παράσταση πραγματεύεται τις συνέπειες που αυτός αποφέρει.
«Το κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο» ευαισθητοποιεί τα παιδιά μιλώντας για την αγάπη, την επιμονή, την πίστη, την δυναμικότητα, την υπομονή, το κουράγιο και το θάρρος της ψυχής. Καθώς και για την κάθαρση. Η Αγάπη όλα τα μπορεί. Άλλωστε τι θα ήμασταν χωρίς αγάπη?
«Το κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο» ευαισθητοποιεί τα παιδιά μιλώντας για την αγάπη, την επιμονή, την πίστη, την δυναμικότητα, την υπομονή, το κουράγιο και το θάρρος της ψυχής. Καθώς και για την κάθαρση. Η Αγάπη όλα τα μπορεί. Άλλωστε τι θα ήμασταν χωρίς αγάπη?
Χρησιμοποιώντας πρωτότυπες τεχνικές, το Κουκλοθεατρου ParaMana σας προτρέπει να παρακολουθήσετε μια παράσταση όπου ο βασικός της άξονας είναι η τρισδιάστατη απεικόνιση της σκιάς, το πειραματικό θέατρο σκιών σε συνδυασμό με προβολές από έναν αυτοσχέδιο χειροκίνητο προτζέκτορα και η ζωντανή ηλεκτρονική μουσική και αφήγηση.
Πληροφορίες /Κρατήσεις: Κουκλοθέατρο ParaMana: 210.9216996 και 6973364350, cie.paramana@gmail.com.
******
Χίλια κι Ένα Παραμύθια!!!
με την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη
Αφηγήσεις παραμυθιών για Νηπιαγωγεία
& σχολεία Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης
Ιανουάριος – Απρίλιος, κάθε Δευτέρα (κατόπιν συνεννόησης), στις 10:30
Εισιτήριο: 8€
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενεί την Παραμυθού Σάσα Βούλγαρη και διοργανώνει παραστάσεις εκπαιδευτικού χαρακτήρα για παιδιά προσχολικής ηλικίας αλλά και για μαθητές όλων των τάξεων της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. Πρόκειται για ένα συναρπαστικό ταξίδι στον μαγικό κόσμο των παραμυθιών, με την υπογραφή της πρωτεργάτιδας στον τομέα της ζωντανής, προφορικής αφήγησης για μαθητές όλων των ηλικιών.
Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει περισσότερα από 300 παραμύθια και μπορεί να σχεδιαστεί ένα πρόγραμμα ανάλογα με τις ανάγκες, ενώ επίσης τα παραμύθια μπορούν να συνοδεύονται από μουσικό.
Πληροφορίες- Κρατήσεις: Σάσα Βούλγαρη 2109572613, 6972261037, sassa_v@otenet.gr, http://www.facebook.com/profile.php?id=1116545507&ref=ts
******
ΌΝΕΙΡΑ ΣΕ ΑΛΛΗ ΓΛΩΣΣΑ της Λουκίας Ρικάκη
Βραβευμένο Ντοκιμαντέρ
Προβολές για σχολεία πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης
Ιανουάριος 2011
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Έχει σημασία σε ποιά γλώσσα ονειρεύεται ένα παιδί; Δεν θα έπρεπε αλλά όταν η ζωή ακολουθεί τη δική της πολυπλοκότητα τότε και τα όνειρα μιλούν τη δική τους γλώσσα. Γλώσσα με αλήθεια, χιούμορ, πίκρα, απορία, τρυφερότητα, αγάπη. Και τα όνειρα γίνονται τόπος και δύναμη ζωής σε όποια γλώσσα, σε όποια συνθήκη και αποκαλύπτονται όταν βρουν γόνιμη γη.
Μια ταινία, 216 παιδιά, 21 χώρες, 46 δάσκαλοι, 80 ώρες κινηματογραφικό υλικό, 7 μήνες μοντάζ, ένα σύγχρονο πολυπολιτισμικό περιβάλλον
1ο ΒΡΑΒΕΙΟ KAΛΥΤΕΡΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ & ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΝΤΑΖ ΣΤΟ 4ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ- ΧΑΛΚΙΔΑ 2010
Σενάριο – Σκηνοθεσία – Φωτογραφία: Λουκία Ρικάκη,
Σενάριο – Σκηνοθεσία – Φωτογραφία: Λουκία Ρικάκη,
Μοντάζ: Γιάννης Νταρίδης, Μιξάζ: Κώστας Μπώκος, Μουσική: Κωστής Ζευγαδέλλης
Πληροφορίες: 210 34 18 584 (8.30π.μ.-1.00μ.μ.), 6974 926 755 (8.30π.μ.-9.30μ.μ.)
*******
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Iστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr
Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Iστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται και στα PUBLIC:
– Συντάγματος, Καραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, Αθήνα
– Συντάγματος, Καραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, Αθήνα
Τηλ. 210 324 6210 begin_of_the_skype_highlighting, 210 324 6210 end_of_the_skype_highlighting
– Πειραιά, Γρηγορίου Λαμπράκη 152-154, Πειραιάς
– Πειραιά, Γρηγορίου Λαμπράκη 152-154, Πειραιάς
Τηλ. 210 412 6400 begin_of_the_skype_highlighting, 210 412 6400 end_of_the_skype_highlighting
Ωράριο λειτουργίας PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00 Καθημερινές, 09:00 – 21:00
Ωράριο λειτουργίας PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00 Καθημερινές, 09:00 – 21:00
Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Konstantinos
Playground Productions
Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Κοντέινερ
ελculture.gr
Ως 3
mediasoup.gr
culturenow.gr
Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
210 52 44 648, 6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr
